WORKS / Mirror #Narcisse

Mirror #Narcisse

一本の水仙の造花が、
石のスマートフォンに映しだされた
自分の姿を見つめている。

４つのエレメント

1.浮世絵：技術とイメージの歴史

2.ナルシス：アイデンティティとメディアテクノロジー

3.水仙の造花：刹那の永遠

4.石灰石：複製イメージ技術の起源と変遷

上記４つのエレメントの接続点を熟考し、詩的な表現として作品化することで、時間と空間を超えた文化的な共鳴を探求し、メディアテクノロジーに影響を受けた現代社会における人間の自己認識についての、瞑想的考察へと誘う作品です。

1.浮世絵：技術とイメージの歴史

浮世絵は、メディアである。江戸の風俗を記録した「イメージ」は浮かび漂い、海を渡り、西洋美術の流れを変えた。フランスで活動する私にとって以前から、日本の浮世絵が複製芸術であるという特性についての作品を制作したいと考えていた。

浮世絵には、多種多様な主題がある。そのうちの一つに、鏡を覗く美人画がある。中でも、初代国貞（1786-1865）による『今風化粧鏡』は、持ち手のついた柄鏡（えかがみ）を、まるで美人が表示された画面のように扱う画面構成が、とても面白く興味深い作品である。

Narcisse

*パリ国立高等美術学校パレ・デ・ボザールで開催された「Répliques Japonisme」展示風景より

江戸時代の女性は、庶民も化粧をするようになり、化粧文化が発達した。未婚か既婚、花魁や遊女かなど、身分によって髪型や化粧の決まり - 例えば、既婚女性は眉を剃り、お歯黒を塗る等 - のコードがあった。『今風化粧鏡』は、見事にその時代の化粧文化が描写され、10枚のシリーズの中には「仙女香」という当時人気のおしろいの広告まで入っていて、まさに現在のSNSのようなメディアである。

2021年、パリ国立高等美術学校（通称・ボザール）のコレクションと、ボザールの学生や教員の作品を呼応させる企画の展覧会に参加する機会を頂いたとき、データベースを調べると、この『今風化粧鏡』もコレクションにあることがわかった。

現代のスマートフォンを鏡のように使ってメイクをし、またフィルターをかけて、ソーシャルネットワークに複製イメージを拡散する「セルフィー文化」は、まさに『今風化粧鏡』である。鏡の中の江戸の女性たちと、今日の鏡・ミラーセルフィーを掛け合わせた作品として、構想を開始した。

2. ナルシス：アイデンティティとメディアテクノロジー

SNS上の自分の姿・セルフィーを、現実よりも重視する社会現象は、しばしばギリシャ神話のナルシスに例えられる。球根に含まれる毒によるナルコ（麻痺）を意味するギリシャ語を語源に持つ花、ナルシス。心理学者ジークムント・フロイト（1856-1939）は、ギリシャ神話のナルシスに言及し、自己愛性障害を「ナルシシズム」と呼んだ。今日のソーシャルネットワークの海で私たちは、自分自身に恋焦がれ陶酔するのではなく、巨大な資本主義システムの中のテクノロジーのミラーに映し出される「作られたイメージ」に麻痺している。そして、Likeやシェアの数は、同じくギリシャ神話の“こだま”・エーコー（Echo）なのかもしれない。

3.水仙の造花：刹那の永遠

「或る霜の朝水仙の作り花を格子門の外よりさし入れ置きし者の有けり」
- 樋口一葉（1872-1896）『たけくらべ』1893年

永遠の別れのシンボルに、樋口一葉は水仙の花を選んだ。

吉原遊郭の遊女の姉を持ち、いつか同じように芸者になる道が決められた14歳の少女・美登利と、お寺の息子・信如。吉原界隈で育った幼馴染同士の二人は、子供時代のように無邪気でい続けられるわけもなく、お互いを意識しながらも、完全に異なる道へと、決定された運命へと進んでいく。

浮世絵『今風化粧鏡』の一つ、黒い手鏡の中の髪を整える芸者の姿が、美登利が大人の髪型である「島田髪」に変えるシーンへと重なった。髪型を変えるということは、遊女になる準備が始まることを意味している。

冬の朝、美登利は格子門に水仙の造花をみつける。「誰れの仕業と知るよし無けれど、美登利は何ゆゑとなく懐かしき思ひにて違ひ棚の一輪ざしに入れて淋しく清き姿をめでけるが、聞くともなしに伝へ聞く其の明けの日は信如が何がしの学林に袖の色かへぬべき当日なりしとぞ。」

信如が僧侶の学校へ旅立った日だった、としか書かれない最後の情景描写は、読者に想像を委ねられるがゆえに、一層心を強く掴む。水仙の花は、誰が置いたのだろう？信如が美登里への別れの印として置いたのか。そうであって欲しい。そうに違いない。そして、すぐに枯れてしまう儚い生の花でなく、造花であることに込められた意味を想う。そこには、仏教の造花や、供花（くげ）、華道にも通じる「エフェメラルであるがゆえに、永遠不滅であってほしいと願う強い祈念」があらわれている。

「たけくらべ」の作者・樋口一葉は、社会の底辺にいる人々、特に明治の時代に入り、急激な社会変化の中で葛藤を強いられた女性を主題に選び、本人も貧困や差別の中、24歳の短命ながら、傑作を生み出した。

シルクロードを渡って日本にたどり着いた地中海原産の花・ナルシス→水仙は、頭を垂れ、雪の中でも咲くところが、純粋・健気・祈願の象徴として、闘病や震災復興のシンボルでもある。水仙のイメージは、古今東西において、さまざまな神話や逸話が絡まり合って、「無限鏡」の中でリフレクションし続けている。

4.石灰石：複製イメージ技術の起源と変遷

「石版画によって、複製技術は本質的に新しい段階に達した。」
- ヴァルター・ベンヤミン（1892-1940）『複製技術時代における芸術作品』1935年

山梨の豪商・大木家による『大木記念美術作家助成基金』を受けて、2012年、私はパリの版画工房アトリエIDEMにおける石版画のリサーチプロジェクトを開始する素晴らしい機会を頂いた。おふどうと呼ばれた大木家はコレクターであり、江戸時代に歌川広重のパトロンでもあった。

1798年、ドイツの俳優で劇作家のアロイス・ゼネフェルダー（1771-1834）によって発明された石灰石の石版による印刷「リトグラフィ印刷術（ギリシャ語で、リトは石の意味）」は、19世紀初頭、パリでロートレックなどの芸術家たちを魅了し、複製芸術の新しい芸術分野を開花させただけでなく、のちに多色刷り印刷が可能になり、これまでの版画技術よりもはるかに膨大な量のイメージを、高速で複製することを可能にした。そして写真術の発明と組み合わり、広告や政治に使われ、都市空間において人々の生活を刺激する「複製イメージの力」が、近代化を押し進めた。

さらに今日のオフセット印刷の基礎となる技術であり、また「photolithography」と呼ばれるコンピュータやスマートフォンの、半導体マイクロチップのプリント技術へも繋がっている。

生物起源の石灰岩には、サンゴ、貝殻などの海洋生物が堆積して炭酸カルシウム（CaCO3）となって生成され、化石が多く含まれる。

Diagram

（プロジェクトの記録日記より）

2012年8月29日
どこからきたのだろう？石版画制作の経験を得たあと、リトグラフのマテリアル：石灰石について考えずにはいられなくなった。高品質の石版は、ドイツのゾルンホーフェンの採石地でとられるという。どうしてもその産地をみなければと思っていた。

2012年8月30日
前期ジュラ紀の地層はとても美しかった。石にのみをいれ、ハンマーで叩くと、石のレイヤーが地球の歴史の、本のページのように剥がれた。石のかけらはそれぞれ、さまざまな化石を含んでいて、1億4500万年前の生命の話を話してくれた。石灰石は人類に使用される以前から、すでにイメージを保存し、転送するメディアだったのだとわかった。車の免許を持つ友人のおかげで、たくさんの石をスーツケースに入れて持ち帰ることができた。

Limestone

2013年2月18日
旅からの石灰石で、リトグラフを作る実験をはじめた。きめ細かく研磨し、表面に描く・・・それはまるで、それぞれの石との対話、そしてコラボレーションのようだった。

Limestone

なにが残るのだろう？なにが消えるのだろう？なにを残し、なにを残すべきでないのだろう？私は、古いメディアから今日のコンピューターテクノロジーへの目にみえる道筋を見つけたかった。でもその道は絡まっている。私は技術と媒体を調べた。置換し、加え、想像し、混ぜ合わせた。

石版はそのままで美しかった。
しかし私は、瞬時にイメージを共有し、情報の氾濫する今日の時代において、社会的思考のための長い時間枠を与えてくれるよう、この地球の歴史を刻み、転送する石灰石の持つ力を借りることにした。

私たちの日常に欠かせないスマートフォンを作品のフォーマットとして扱うことで、のちに今日の時代の証言となる。イメージの歴史の探求と、日々起こる世界の出来事を考察しながら、石との対話を続けていく。

2023年11月30日、パリ
新津亜土華